Últimas Notícias

António José Seguro, Presidente da República | A+

Com os protestos na rua, Seguro convoca os partidos, pela primeira vez desde que tomou posse, para uma reunião um dia após a aprovação do OE2027. Quer audiências individuais sobre coesão social, com Belém a liderar a busca de consensos sobre as fraturas sociais mais prementes. É magistratura de influência a exigir que a coesão social não fique na sombra do equilíbrio orçamental.

Tribunal de Justiça da UE | Coletivo de Juízes | A-

O TJUE decidiu que os bancos não podem recusar o reembolso de dinheiro retirado de uma conta sem autorização, mesmo quando suspeitam que o cliente foi pouco cuidadoso com os seus dados bancários. Terão agora de provar a negligência grave do cliente. Decisão surge numa altura em que aumentam as fraudes bancárias. Deverá ser respeitada pelos tribunais nacionais e o impacto estende-se a toda a UE.

Elon Musk, empresário | B+

Musk abriu a porta à união das duas empresas que lidera. Admite que a SpaceX e a Tesla estão a estudar uma possível fusão que juntaria empresas avaliadas em cerca de 3,5 biliões de dólares. A operação, ainda sem acordo, criaria uma das maiores empresas cotadas do mundo. Apenas atrás de gigantes como Nvidia, Apple, Alphabet e Microsoft. A concretizar-se, seria a maior fusão empresarial de sempre.

José Luís Carneiro, secretário-geral do PS | C-

Com o adensar dos protestos pelo direito à habitação, o líder do PS veio pedir fim dos vistos gold no âmbito de um conjunto de medidas para responder aos problemas do setor. Carneiro esquece-se que o regime, durante anos apontado como o culpado de serviço pela escalada de preços, acabou para o imobiliário em 2023. É caso para dizer: o papão foi-se e o problema ficou.

De 23 a 25 de outubro é tempo de celebrar o 3.º aniversário do Museu de Arte Contemporânea do Centro Cultural de Belém (MAC/CCB), em Lisboa. A entrada é livre e o leque de propostas não podia ser mais eclético.

Ângela Ferreira, artista visual reconhecida internacionalmente pelo seu trabalho na interseção das artes plásticas, arquitetura e história colonial, traz ao museu a exposição “Here I Stand”, que transborda até à praça do CCB com uma obra de grande dimensão, Zip Zap Circus School, que será ativada pela Escola de Circo do Chapitô, sexta-feira 23, a partir das 19h30.

Antes disso, às 18h00, a artista estará à conversa com a curadora e diretora artística do MAC/CCB, Nuria Enguita. Oportunidade para conhecer melhor o percurso e a obra de uma das mais importantes artistas portuguesas contemporâneas.

O serão de sexta-feira completa-se com o DJ set de Party Smith, e, no sábado, terá lugar o primeiro concerto do “Ciclo de Música Discreta”, que organiza oito artistas em duplas para criarem ambientes únicos inspirados nas obras e no espaço onde estão expostas. Nkisi, DJ, produtora e artista visual nascida no Congo e criada na Bélgica, junta-se a Gonçalo F. Cardoso, músico itinerante e artista sonoro, para darem corpo a um site-specific sonoro.

As conversas também estarão em destaque nestes três dias de festa. Sábado, 24 de outubro, às 15h00, a curadora Marta Mestre, o Colectivo FACA (Andreia Coutinho e Maribel Mendes Sobreira) e Ícaro Lira, vão dar pistas sobre o universo de trabalho e prática artística de Frida Orupabo, no contexto da exposição “Cloud Of Confusion”, a primeira individual da artista em Portugal, e que pode ser vista no MAC/CCB até dia 1 de novembro.

E visitas guiadas, claro. Serão várias (11:30, 12:00, 12:30, 14:30, 17:00 e 17:30) nos dias 24 e 25. Uma proposta da equipa de Educação e Mediação para os visitantes descobrirem, em 30 minutos, diversas coleções do museu. A par das atividades em família, com epicentro na Sala Lúdica. E da apresentação dos mais recentes catálogos dedicados às exposições “Terra Crua”, “Olhos Múltiplos”, “Cloud of Confusion” e “May I Help You? Posso Ajudar?” Artes e Artistas da década de 1970 em diante.

E ainda uma palestra de António Guerreiro, com apresentação da diretora artística do MAC/CCB, Nuria Enguita. O que pode a crítica iluminar sobre as dúvidas que nos assaltam? No encerramento do 3.º aniversário do MAC/CCB, às 17h00, o repto lançado a António Guerreiro é esclarecer o público sobre a dimensão crítica da arte face ao conformismo temático.

Veja aqui o programa completo do 2.º aniversário do MAC/CCB.

A prata atingiu durante a sessão de quinta-feira 22 de outubro um mínimo de novembro de 2025, quando negociou nos 54,17 dólares, tendo por base os dados do Investing. Atualmente o metal desvaloriza mais de 24% desde o início do ano e desceu mais de 15% no último mês.

O mínimo da prata veio também acompanhado de um mínimo de três meses do ouro quando o metal negociou perto dos quatro mil dólares por onça durante a sessão de 22 de outubro.

“Os preços do ouro não beneficiaram da queda acentuada das ações [na quinta-feira 22 de outubro] e da redução significativa dos rendimentos dos títulos do Tesouro dos Estados Unidos (EUA), com o rendimento do título a 10 anos a cair abaixo dos 5%”, referiram os analistas da ING, numa nota transcrita pelo Investing. “O mercado do ouro parece mais focado nos preços mais elevados do petróleo e no que isso pode significar para a inflação — e, em última análise, para a política dos bancos centrais”, acrescentaram.

Os autarcas da cidade de Paris decidiram estender o recolher parcial que restringe a circulação em partes da cidade até segunda-feira a novas áreas, na tentativa de estancar possíveis distúrbios que podem suceder no fim-de-semana que se avizinha. Com o mesmo intuito, as cidades de Marselha e Lyon impuseram uma proibição total de protestos neste fim-de-semana.

Os museus do Louvre, Orsay e Picasso, em Paris, estarão fechados este sábado 24 de outubro. Nada disto parece esmorecer a organização dos protestos, que promete forte atividade já a partir deste sábado, numa altura em que o país ainda está abalado pela extensão da desordem registada no fim-de-semana passado.

A polícia de Paris informou que o recolher na Place de la République, onde manifestantes reuniram no último fim-de-semana, e na área comercial de Les Halles será estendido até à próxima segunda-feira. A circulação será proibida em ambas as áreas das 23h00 até as 06h00 da manhã seguinte.

Em Marselha, os transportes públicos serão suspensos no sábado para tentar evitar uma repetição dos distúrbios na cidade. A autarquia da região do Ródano – que cobre Marselha – informou que o recolher obrigatório para menores de idade seria estendido a toda a população durante a noite de sábado, 24 de outubro, das 23h00 às 05h00. Anúncios semelhantes foram feitos em Nice, ao sul, Toulon, na costa sul, no centro de Rouen, ao noroeste, e Grenoble, a leste.

Noutras regiões do país onde os protestos ainda não foram totalmente proibidos, apenas manifestações sindicais autorizadas serão permitidas no sábado, disse o presidente Emmanuel Macron. Sabe-se, entretanto, que o destacamento policial será aumentado em 20% relativamente ao último fim-de-semana.

Macron reuniu com os serviços de inteligência e ministros esta quinta-feira 22 de outubro, para preparar o próximo dia nacional de protestos, este sábado. “A recomendação geral é que não haja manifestações. Aqueles que quiserem continuar a manifestar-se, quando forem organizações sindicais, terão rotas alternativas propostas pelos municípios”, anunciou o presidente francês. “Quando não forem organizações sindicais, sempre que possível, serão banidas.” Macron atacou o que chamou de “atos políticos e até sediciosos organizados por grupos de extrema-esquerda que visam derrubar a República”.

Há uma pergunta que começa a ficar incómoda no mundo da arte: se uma máquina consegue pintar um quadro, criar uma fotografia de uma pessoa que nunca existiu ou produzir em segundos uma paisagem digna de capa de revista, estamos perante arte ou apenas perante uma máquina muito competente a fazer de conta que é artista?

A inteligência artificial generativa entrou no atelier sem bater à porta. Faz imagens, música, vídeo, ilustração e até poemas. E fá-lo depressa, muito depressa. O artista ainda está a escolher o pincel e a máquina já entregou 200 versões, três delas com pôr do sol e uma raposa, porque aparentemente a inteligência artificial também tem os seus clichés.

O problema é que produzir uma imagem bonita nunca foi, por si só, suficiente para fazer dela uma obra de arte. A história da arte está cheia de coisas tecnicamente impressionantes que ninguém se lembra de ir ver ao museu. A questão é outra: existe uma ideia por trás da obra? Há uma intenção? Uma escolha? Um contexto? Ou estamos apenas perante aquilo que a internet já baptizou de “AI slop”: uma avalanche de conteúdos visualmente apetecíveis, produzidos em massa e com a profundidade intelectual de uma torrada.

Um estudo publicado na PNAS Nexus, que analisou mais de quatro milhões de obras produzidas por mais de 50 mil utilizadores, encontrou uma espécie de paradoxo criativo. A utilização de IA aumentou a produtividade em 25% e a probabilidade de uma obra ser considerada atrativa também cresceu. Mas a novidade média das criações diminuiu. Ou seja, a máquina ajuda-nos a produzir mais ideias, mas pode também fazer com que acabemos todos a ter ideias um pouco parecidas.

É uma espécie de fast food da criatividade: há muito, é rápido, parece delicioso e, ao fim de algum tempo, começa a saber tudo ao mesmo.

Outro estudo, publicado na Science Advances, chegou a uma conclusão igualmente curiosa. Os criadores que utilizavam IA conseguiam produzir mais ideias inovadoras em termos absolutos, mas a proporção de ideias realmente novas diminuía. A máquina aumentava a quantidade, mas não garantia necessariamente mais criatividade.

O que é criar?

Talvez por isso a discussão esteja a deslocar-se da pergunta “a IA consegue criar?” para uma pergunta bastante mais interessante: “o que é criar?”

Porque há uma diferença entre pedir a uma máquina “faz-me uma mulher num futuro distópico, com uma cidade futurista atrás” e utilizar uma ferramenta de IA para desenvolver uma obra sobre vigilância, trabalho, memória ou solidão. Num caso, temos uma encomenda. No outro, pode existir uma intenção artística que utiliza a máquina precisamente para a questionar.

É aqui que a arte pode fazer uma coisa que a tecnologia, por si só, raramente faz: parar para olhar para o monstro que acabou de criar.

A ironia é particularmente evidente quando a IA é utilizada para falar da própria IA. Um artista pode recorrer a ferramentas generativas para mostrar a forma como os algoritmos recolhem imagens, reproduzem padrões, classificam pessoas ou transformam a experiência humana em dados. Nesse caso, a máquina deixa de ser apenas pincel e passa a ser também matéria-prima, objecto de crítica e, às vezes, cúmplice involuntária.

É uma velha história da arte com uma personagem nova. A fotografia também foi acusada de matar a pintura quando apareceu. A máquina fotográfica passou a fazer em segundos aquilo que os pintores demoravam horas a conseguir. A pintura, felizmente, não morreu. Mudou de assunto.

Com a IA pode acontecer algo semelhante. Se a máquina consegue executar uma imagem quase perfeita, talvez o valor do artista esteja cada vez menos na capacidade de executar e cada vez mais na capacidade de imaginar, seleccionar, contextualizar e dizer “não, esta não”.

E esse “não” pode ser mais importante do que parece. Uma máquina pode gerar mil imagens. O artista escolhe uma. Pode pedir mais 50. Rejeita 49. Altera outra. Junta-lhe uma fotografia, um desenho, um erro, uma memória ou uma história. É nesse processo que começa a aparecer qualquer coisa que se parece menos com produção automática e mais com criação.

A própria investigação sobre criatividade assistida por IA começa a apontar nessa direcção. Um estudo publicado no Journal of Creative Behavior concluiu que a intervenção humana continua especialmente importante no início e no final do processo criativo: definir aquilo que se quer fazer e avaliar o resultado. A IA ganha peso sobretudo no meio do caminho, ajudando a desenvolver possibilidades.

O que nos deixa com uma conclusão pouco confortável para os dois lados da barricada. Não, a IA não é simplesmente uma nova versão do artista. Mas também não é apenas uma calculadora com aspirações a Picasso.

É uma ferramenta capaz de produzir resultados que podem ser artisticamente relevantes, mas que não tem, pelo menos por enquanto, aquilo que tradicionalmente associamos à criação humana: uma experiência vivida, uma memória, uma intenção própria, uma relação com o mundo.

E depois há a parte menos poética.

A máquina aprendeu com o trabalho dos outros. Os modelos generativos foram treinados com enormes quantidades de imagens, textos e outros conteúdos, o que abriu uma guerra sobre direitos de autor, consentimento e remuneração. Na União Europeia, as novas regras de transparência para os modelos de IA de finalidade geral obrigam os fornecedores a cumprir determinadas obrigações relacionadas com direitos de autor e a divulgar informação sobre os conteúdos utilizados no treino.

É aqui que a palavra “arte” começa a trazer uma fatura.

Se uma máquina consegue imitar o estilo de milhares de artistas porque aprendeu com as suas obras, quem deve ser pago? O artista que criou a imagem original? A empresa que construiu o modelo? O utilizador que escreveu o comando? Ou todos, numa espécie de jantar colectivo em que alguém terá inevitavelmente de pagar a conta?

A discussão não é apenas filosófica. É económica. E é também cultural.

Portugal já reconhece a arte generativa e a arte baseada em inteligência artificial no universo das Artes Digitais, através da DGARTES. E o debate sobre direitos de autor e IA chegou este mês ao próprio Governo, que promoveu uma discussão sobre o impacto da inteligência artificial nas indústrias culturais e criativas.

Talvez a verdadeira ameaça à arte não seja, afinal, a existência de máquinas capazes de criar imagens. Talvez seja a nossa disponibilidade para aceitar qualquer imagem produzida em três segundos como se fosse automaticamente uma obra.

Porque uma obra de arte não é apenas aquilo que vemos. É também aquilo que nos obriga a pensar depois de vermos.

A IA já sabe fazer imagens. Algumas são extraordinárias. Outras são uma espécie de pesadelo de plástico, com mãos a mais, dentes suspeitos e uma senhora invariavelmente a olhar para o horizonte.

O que ainda não sabemos é se a inteligência artificial consegue fazer aquilo que um artista faz quando olha para o mundo e decide que há ali qualquer coisa que merece ser transformada.

Talvez seja essa a fronteira. A máquina consegue criar uma imagem. A arte começa quando alguém tem uma razão para a criar.